¿Pero sabes qué es y en qué consiste este proyecto? Acá te aportamos algunas pinceladas.
1.- Misión
LADAMA es un ensamble musical
compuesto por cuatro músicos de América que se esfuerzan por involucrar a
jóvenes y otras mujeres en sus respectivas comunidades en el proceso de de
hacer música, diseño sonoro, composición y producción de audio. Nuestro objetivo
es abordar la desigualdad de género y la desigual representación de las mujeres
en todos los aspectos de la educación musical, industria y negocios. A través de
talleres y presentaciones publicas animamos a todas a expresar su humanidad
mediante la construcción de comunidad a través de la música.
Como músicos colaboramos en la
creación de composiciones originales reuniendo los diferentes elementos de una
banda tradicional mientras escribimos música no tradicional.
Como educadoras y facilitadoras vivimos en los contextos culturales específicos de las comunidades esperando que sirva para proporcionar una base para los participantes a usar la música como una forma básica de expresión personal para tratar los las cuestiones pertinentes a ellos.
Como educadoras y facilitadoras vivimos en los contextos culturales específicos de las comunidades esperando que sirva para proporcionar una base para los participantes a usar la música como una forma básica de expresión personal para tratar los las cuestiones pertinentes a ellos.
LADAMA estará ofreciendo
interpretaciones y realizando talleres en Brasil, Colombia, Venezuela y los
Estados Unidos en febrero y mayo de 2016.
3.- Integrantes
2.- Historia del Proyecto
En otoño del 2014 las integrantes
de LADAMA se conocieron en Onebeat, una residencia curada
por Found Sound Nation, para que músicos alrededor del mundo se reunan para
focalizarse en el compromiso social, la producción de sonido y la composición
en un entorno basado en la colaboración. Inicialmente concebido por Lara Klaus,
Daniela Serna and Maria Gonzalez (La-Da-Ma) tenía el objetivo de trabajar en
países de Suramérica, LADAMA creció para incluirSara Lucas y Aurora Nealand en
un esfuerzo por llegar también a las comunidades en América del norte. Fuera de
esta experiencia nuestro proyecto se ha desarrollado como una forma de seguir
juntas como una banda musical activa que crea obras originales y socialmente
involucra a las comunidades a nivel mundial.
En la primavera del 2015 LADAMA
recibió una beca del AEIF (Alumni Exchange Internacional Fund) para dar
presentaciones públicas, residencias y talleres en sus respectivos países de
Venezuela, Colombia y Brasil. Como resultado, LADAMA estará de gira Recife, Bogotá,
Barquisimeto y Caracas en febrero y marzo de 2016. En mayo viajaran a Brooklyn,
Nueva York para una residencia como parte del programa curado por Found Sound
Nation en alianza con National Sawdust.
3.- Integrantes
María Fernanda González es una
multi-instrumentista y estudiante de comunicación social con sede en
Barquisimeto. Después de años de estudio de cuatro, la mandolina y el violín,
María decidió tomar la bandola llanera, un instrumento venezolano poco conocido
y ejecutado por pocas mujeres. Ha actuado internacionalmente, incluyendo el
Festival de Música llanera del Silbón (Venezuela), el Festival Girara de Oro
(Colombia), la 32ª Música Oficina Curitiba (Brasil), El Festival Internacional
de Jazz de Barquisimeto (Venezuela) y Festivales Folklórico de verano (Portugal
y España ). Recientemente completó un Tour por Europa por los países de:
Grecia, Turquía, Chipre, Francia e Italia, mostrando los distintos joropos
venezolanos, genero tradicional de la región de los llanos de Venezuela, con el
Ensamble Jirahara. Actualmente imparte clases magistrales en la bandola llanera
y está trabajando en la investigación para realizar un nuevo método de
enseñanza universal para el instrumento (bandola llanera). Busca promover la
Bandola llanera como un instrumento versátil a nivel mundial, tanto como ya se
conoce el cuatro venezolano y el joropo llanero, así mismo promueve la
integración de la mujer en el campo de la interpretación instrumental de la
música tradicional venezolana ya que es uno escenario en el que son muy
poco representadas.
Lara Klaus es una percusionista,
educadora, baterista, cantante y compositora de Recife, Brazil. Estudiante de
la Universidad Federal de Pernambuco (Brasil) y la Universidad de Aveiro
(Portugal), Lara se concentra en el dominio de percusión tradicional como el
pandero, alfaia, zabumba y otros instrumentos de música del mundo junto con los
ritmos del nordeste de Brasil. Ella ha tocado en festivales alrededor del mundo
incluyendo el Festival de Jazz de Montreal (Suiza), Latino Americando (Italia)
y Samba Festival (Alemania). Lara se ha presentado y ha enseñado talleres para
todas las edades a lo largo de América del sur, Europa y los Estados Unidos.
Como baterista y multi-instrumentista ha hecho paariciones con renombrados
ensambles y músicos brasileños incluyendo Luciano Magno, Elba Ramalho, Roberto
Mescal y Moraes Moreira. Lara está actualmente terminando un curso de postgrado
en musicoterapia y enseña música en Integrarte, una fundación sin animo de
lucro que trabaja con niños y adultos con síndrome de Down, donde ella es la
Directora de música de Maracaarte.
Daniela Serna es una artista,
compositora, percusionista y educadora ubicada en Bogotá. Como artista y
educadora ella ha pasado los últimos diez años trabajando e investigando los
ritmos tradicionales del Caribe colombiano tales como bullerengue, gaita,
cumbia, porro y fandango. También se desenvuelve en géneros globales como el
rock y el pop. Ha girado por países como Brasil, Mexico, Uruguay y Argentina.
Ella es una de las fundadoras de La Perla una banda alterntiva femenina de
folkclore , ganadoras recientes de la XXXI versión del Festival Nacional de
Gaitas Francisco Llirene en Ovejas, Sucre. En 2014 presento “re-versiones
bullerengueras” una instalación sonora que exploraba los sonidos del tambor
alegre y el espacio que los rodea, El Puente su dueto experimental con Uva
Lunera fue el proyecto encargado de componer dicha música. En el 2012 ella gano
un concurso de Señal Radio Colombia para tocar junto a la legendaria Reina del
bullerengue Petrona Martinez.
Sara Lucas es una cantante,
compositora y guitarrista de New york, como co-directora de Callers, un
proyecto que fundó con el multi-instrumentista y compositor Ryan Seaton, ella
ha co-producido y lanzado tres álbumes de larga duración (Fortune, Life Of
Love and Reviver) y un siete pulgadas con el artista Luaka Bop artista, Steve
delicado. Han girado por Europa y América del norte encabezando carteles y
apoyando a otros artistas como Dirty Projectors, Here we go magic, ESG y Wye
Oak y han compartido escenario con Nat Baldwin, Patti Smith, Arto Lindsey y
Tune-yards. Callers se ha ganado espacios en festivales que incluyen el
Primavera Club (España), Tanned Tin Festival (España), Crossing Brooklyn Ferry
at BAM (Brooklyn, NY), Festival de la Música Nelle (Italia) y el Hillside Fest
(Guelph, Ontario) y han tocado como invitados en WNYC’s Soundcheck y Spinning
On Air, VPRO en Amsterdam, Paises bajos y en el Dean Jackson Show en la BBC en
Nottingham. En 2015 Lucas ayudo como facilitadora para la producción de
talleres con jóvenes enBrooklyn y Hudson, NY con Found Sound Nation y Hear Be
Dragons. Actualmente ella trabaja en su álbum como solista.
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